Artistes
Aleksandra Hruby
Alexandre Baldo
Alexandre Jamar
<p style="font-weight: 400; text-align: justify;">Alexandre Jamar est issu d’une formation plurielle. L’une d’abord en composition, avec Allain Gaussin, puis José Manuel López au Conservatoire à Rayonnement régional de Paris. Il étudie aussi le chant lyrique au CRR de Paris, d’abord dans la classe de Doris Lamprecht, avant de se spécialiser en musique ancienne auprès de Caroline Bardot. Il poursuit avec l’étude de la composition instrumentale à partir de 2020 au Conservatoire national supérieur de Musique et de Danse de Paris avec Gérard Pesson et dans les classes de nouvelles technologies de Yan Maresz, Luis Naón et Grégoire Lorieux. En 2018, il obtient également un master d’administration culturelle de Sciences Po Paris. Il se produit en tant que ténor avec le chœur de chambre accentus. C’est notamment par cette composante du chant lyrique qu’il aborde son travail de composition. Dans ce domaine, et plus particulièrement dans la tradition de la musique ancienne, le texte fait tout autant partie de la démarche compositionnelle que la musique. Ce travail passe, chez Alexandre Jamar, par l’intégration de contraintes issues de la littérature, plus particulièrement de celles privilégiées par le groupe de recherche littéraire Oulipo (Ouvroir de Littérature potentielle : lipogrammes, hapax, jeux de symétrie formelle, formes arbitraires…) Ainsi, dans Four Songs from the Bell Jar, il écrit avec la poétesse américaine Nazifa Islam suivant un procédé interdisant la répétition, la déclinaison ou l’ajout de termes. L’élimination progressive des mots, au fur et à mesure des quatre poèmes que compte la pièce, dévoile progressivement la matière musicale de l’œuvre. Les contraintes peuvent également porter sur l’écriture musicale, ainsi dans We will not waste a vowel (titre tiré de l’apostille du roman La Disparition de Georges Perec), l’une des règles choisies est l’utilisation de gammes ascendantes comme seul matériau de composition.</p> <p style="font-weight: 400; text-align: justify;">Cette pièce, commande de l’Ircam et de l’Orchestre national d’Île-de-France à la suite de son Prix Elan en 2022 pour Five Forest Studies, est créée au festival Manifeste en juin 2023.</p> <p style="font-weight: 400; text-align: justify;">Ses œuvres ont été interprétées par des formations comme l’Ensemble l’Itinéraire, les United instruments of Lucilin, l’ensemble Cairn, le Moscow Contemporary Ensemble ou l’Orchestre de Picardie.</p> <p style="font-weight: 400; text-align: justify;"> </p>
André Costa
Andreea Soare
Anthanas SUTKUS
Basyl Vaitkus
Camille Tresmontant
Cécile Steffanus
Céline Mellon
Chloé Jacob
Cibeles Bullon
Cornelia Fahrion
Cyril Pallaud
Directeur musical et artistique
Damien Gastl
Daniel Knipper
Darija Andzakovic
David Marks
Dorota Szczepańską
Elodie ALLARY
Estelle Gerthoffert
Francesca Sorteni
soprano solo
Giulio Padoin
Guillem Aubry
Horéa
Iannis Gaussin
Inga Kazantseva
Jael Kim
Jaroslaw Kitala
Baryton-Basse
Jean-Christophe Fillol
Jenifer Gleinig
<p style="font-weight: 400; text-align: justify;">Née à Berlin, la mezzo-soprano Jennifer Gleinig a étudié le chant à Berlin, Rostock, Leipzig et au CNSMD de Lyon avec Christine Schäfer, Júlia Várady, Britta Schwarz et Monique Zanetti et a suivi les classes de Lied d'Eric Schneider et Wolfram Rieger. Elle a suivi des master classes avec Hedwig Fassbender, Gerhild Romberger, Gerd Türck, Mireille Delunch, Françoise Masset et Christian Immler.</p> <p style="font-weight: 400; text-align: justify;">Jennifer Gleinig a déjà été récompensée à plusieurs reprises par des prix et des bourses, dont deux fois par la bourse d'Allemagne du ministère fédéral de la recherche et de l'éducation. Elle a également été soutenue par la fondation Yehudi Menuhin Live Music Now et est lauréate du concours de chant de l'opéra de chambre du château de Rheinsberg. Avec des engagements dans le domaine de l'opéra, on a pu la voir au Festival Haendel de Halle (G. F. Haendel : Riccardo Primo, Lautten Compagney Berlin) ainsi que sur des scènes comme le Staatstheater Braunschweig (C. Millöcker : Der Bettelstudent), l'Opéra comique de Berlin (HK Gruber : Geschichten aus dem Wiener Wald) et l'Opéra de Lyon (L'Amphi, Grand Héroines). Durant la saison 2022/23, Jennifer Gleinig a été nouveau l'invitée de l'Opéra comique de Berlin dans le rôle d'Eduard dans la pièce en un acte Fortunios Lied d'Offenbach. Elle s'est produite en concert au Festival de Mecklembourg-Poméranie occidentale, au Festival de Salzbourg (quatuor solo dans Medeamaterial de Dusapin, Franck Ollu), au Festival DIADEMUS (The Messiah - A Pasticcio, Orchestre du Festival Haendel de Halle, direction : Benno Schachtner) ainsi que dans une représentation concertante de La femme sans ombre de R. Strauss (parties : Ungeborene et Kinderstimme) au Festival George Enescu de Bucarest et à la Philharmonie de Berlin, accompagnée par le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin sous la direction de Vladimir Jurowski.</p>
Judith Gauthier
Julie Dey
soprano
Julien Favreau
Justine Lebas
Karen Barbaux
Kestutis Vaiginis
L'Ensemble de solistes vocaux
ensemble vocal
Laurent Cabasso
Léopold Gilloots-Laforge
Les Ornements | orchestre
ensemble baroque spécialisé
Lilia Dornhof
Lisandro Nesis
Manon Jürgens
Manuela ROVIRA
Margarita POLONSKAYA
Marie Lys
Mélanie Moussay
Mettis Quartet
Michael Terada
Misi BOROS
Mnatsakanyan Mariam
Myriam Djemour
Naomi Dumas
violon solo
Natalia Duarte
alto
Nathanael Tavernier
Nicholas Malakul
Pablo Gigosos
Traverso 1
Pablo Perez
Parsival Castro
Passions Croisées | concerts
saison de concerts en Alsace
Raffaele Nicoletti
Santiago Garzon
Shicong Li
Stefan Sbonnik
Tamara Kaufmann
Thaïs Raï-Westphal
Ulrike Slowik
Vassiliy EVLACHEV
Vérène Rimlinger
Véronika Mair
Vincent GROBELNY
Champion d'Europe de Pole Dance
Weinsanto
