Saison 2023-2024 | PASSAGE
*Programme dévoilé le 28 août
*6 septembre | présentation de saison
*14 septembre | concert d'ouverture
Strasbourg, St-Guillaume
Le plus grand tabou de l’Humanité est sa finitude : nous ne faisons que passer… Cette peur insurmontable, inacceptable, pour l’égo humain est, notamment, à l’origine du fait religieux dans toutes les cultures, sans distinction... Créer un Au-delà rend alors plus supportable l’existence terrestre qui devient une parenthèse dans une Éternité qui nous dépasse et dont nous n’avons aucune preuve. Les religions mirent des mots sur ce passage : de la barque de Charon égyptienne voguant d’une rive à l’autre à la Crucifixion chrétienne. Or, comme l’a dit Richard Wagner « le pouvoir des mots s’arrête là où commence celui de la musique. » Ainsi, la peinture en le représentant, la musique en le jouant, ajoutèrent un espace-temps à cet Au-Delà qui devint accessible à l’imaginaire humain.
Croi(x)sement
Le fil rouge de notre programmation 2023-2024 est ce passage. Ainsi, trois Stabat Mater sont donnés : Dvorak, Scarlatti et Rheinberger. Trois Stabat qui nous placent sur le Golgotha exactement face au moment du passage : le Voile qui se déchire, le Christ qui expire et change d’état. La Croix est le symbole de cette transformation : ces deux bras, horizontaux et verticaux étant l’union du matériel et du spirituel, l’union des deux mondes. A ce titre, l’œuvre picturale de C. Martin, en couverture de la présente saison, traite avec une force saisissante ce passage. Le Christ y affiche avec impertinence son humanité. C’est un Jésus profondément homme et incarné qui nous est jeté à la vue, sans filtre et pudeur. Et, il flotte entre deux eaux, son corps n’apparaissant que partiellement : il est au seuil du passage.
Illusion(s)
Ces trois Stabat sont des architectures sonores exceptionnelles. Ainsi, les 10 voix de Domenico Scarlatti sont une cathédrale de contrepoint qui nous transporte par ses dissonances et tensions harmoniques. Tout dans le son est matière, une matière en perpétuel mouvement, en perpétuelle transformation qui donne l’illusion que la scène se repasse sous nos yeux : le glaive transperce, l’esprit est rendu dans des clair-obscur saisissants. C’est la raison pour laquelle nous avons souhaité mettre en scène ces œuvres qui sont de véritables opéras du passage. Le personnage principal du Stabat est le Christ, un personnage qui n’a pas besoin de parler car les mots n’ont plus de valeur, de sens ou de pouvoir : ils ne peuvent exprimer l’inexprimable. Il ne s’agit plus ici de parler, mais de vivre ou mourir.
Sacrifice
L’essence de la musique est de nous émouvoir et de nous toucher. Nous faire ressentir que nous sommes humains et donc mortels… Comme si le prix à payer, comme si le plus grand sacrifice pour être vivant était donc, de mourir. N’est-ce pas l’enjeu du mythe d’Orphée et Eurydice dont nous donnerons l’opéra de Gluck en février ? Encore un passage… Et celui-ci a tellement de force lorsque les arts se réunissent. Musique, danse, peinture, magie,… n’ont jamais été séparés à l’époque baroque, chacun se nourrissant l’un de l’autre. C’est pourquoi, il nous tient particulièrement à cœur de les réunir : comme au temps des Plaisirs de l’Île Enchantéeoù, dans les jardins de Versailles, Louis XIV recréait des œuvres d’art total.
« L’art, c’est le plus court chemin de l’Homme à l’Homme. » André Malraux
